domingo, 10 de enero de 2021

Taller Cómo un guionista da vida a sus personajes - Armando Coll / CineRock




En aquellos tiempos en que el Centro Cultural Chacao era (y es en cierta medida) un epicentro de la cultura artística independiente de Caracas se realizaron una serie de talleres destinados al mundo audiovisuales. Breves charlas de distintos temas dialogados por un día a la vez. Entre aquellos que llegue a presenciar les traigo uno de los más concisos he interesantes sobre escritura de guión dictado por el cineasta y profesor Venezolano Armando Coll.








Armando Coll: Guionista, periodista, profesor y novelista. Graduado de Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello en Caracas. Profesor de guión en la Escuela Nacional de Cine en Venezuela. Un violinista reprimido que se fue a vivir a Reino Unido para luego regresar y trabajar para (en ese momento) el prestigioso diario El Nacional. Un sujeto bastante simple y reservado, muy introvertido pero que dio frutos con las obras 'El tinte de la fama' o aún más relevante el biopic 'Reverón' del 2011. Aquí algunas de las cosas que decía mientras entre muchas de sus cosas, miraba la escena de la bolsa en aire junto a las flores muertas de la película 'American Beauty'.
















Cómo un guionista da vida a sus personajes





















  • Los manuales de guionistas son útiles pero sin practica no tienen valor.
  • La literatura y la poesía son útiles para la creación de personajes.
  • El personaje debe ser parte de la sustancia de la película, sino parecerá estar atravesado he impuesto.
  • Siempre trabajar sobre los sentimientos del espectador.
  • Las palabras se transforman en imagenes y sonidos, en este momento es cuando el guión desaparece para siempre.











  • Una vez terminada la película, el guión no es sino paginas muertas.
  • La estructura son los personajes y al contrario, ninguna es más importante que la otra.
  • El personaje ‘debe’ hablarte, sino no tiene vida. Debe estar allí a tu lado mientras escribes sobre él.
  • El ‘verdadero carácter’ (del personaje) se desvela a través de las opciones que elige cada ser humano bajo presión.
  • La personalidad verdadera tiende a criticar la caracterización.






  • Ficha de personaje (todo sobre el personaje): Físico, autoestima, condiciones, lengua, manias, cultura, profesión, coeficiente intelectual.
  • Storyline: Pequeño párrafo donde se formula de que trata la película, debe convencer a todo el que lo lea para realizar la obra.
  • Un buen personaje debe sorprendernos mientras escribimos sobre el. Es el instante en que empieza a hablarnos. Es cuando nos dicta sus propias lineas. El momento mágico cuando el personaje cobra vida propia y toma sus propias riendas.
  • Romper la Cuarta pared: Momento el que el personaje mira a la audiencia y nos habla directamente.
  • Nunca combinar el ‘guión literario’ con el ‘técnico’.




  • Los personajes no son lo que dicen sino lo que hacen.
  • El monologo viene seguido de varias acciones. Evitar dar una explicación, es un recurso teatral.
  • Mientras más se parezca el personaje a ‘ti’, mejor.
  • Los personajes no son seres humanos, pero deberían parecerse mucho a nosotros.
  • Aprende a escribir el ‘silencio’. No es solo quitar la música, debe ser una acción seria.







IMDB Armando Coll: https://www.imdb.com/name/nm0171575/






FIN.




Redactado por Anthony Xavier.


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Cómo se escribe un guión - Michel Chion (Taller escritura de guión, facultad de filosofía, Universidad de Cuenca)






Una breve serie de TIPS para la escritura de guiones por parte de Michel Chion en su taller dictado en  facultad de filosofía, Universidad de Cuenca en Ecuador. Posee ciertas recomendaciones únicas que no se han expuesto en libros como los de Mckee o Syd Field. Una rápida lectura para ejecutar un guión eficiente.






















Cómo se escribe un guión

























  • Progresión Continúa: La tensión dramática es concebida para ir creciendo hasta el final, el climax.
  • Los acontecimientos más importantes y las emociones fuertes están previstas para el final.
  • Cualquier escena avanza respondiendo otras preguntas ya planteadas.
  • Cada caracterización debe agrandarse hasta el final. Cada decisión con mayores consecuencias.
  • Climax: Punto culminante (en emoción, dramatismo, intensidad). No es una escena violenta pero puede ser fuerte emocionalmente.









  • El Climax puede ser un enfrentamiento esperado. Conflicto entre el deseo del personaje y los peligros que corre.
  • Climax da una salida a la historia, el episodio de un personaje. Puede ser el último de su vida pero no del problema.
  • Tiempos fuertes: (“Peaks”) Momentos de emoción de un alto nivel, de cualquier naturaleza (risa, miedo…).
  • Elipsis: No siempre le muestras al publico la escena con sus tres actos internos. Se dejan interrumpidas para crear ritmo y misterio.
  • Escena = Pequeño Film = Microcosmos de la película.








  • Tres actos / Movimientos de ritmo (llevar las acciones en este orden creara ritmo y variedad. Vivo=Movido, Lento=Reflexivo. Ligero=Contemplativo): Vivo/Lento/Vivo ó Vivo/Lento/Ligero/Vivo.
  • Exponer (al inicio de la película): Delimitar lo que el público necesita saber, provocar, conocer pasado, curiosidad. Esto lo demarcas al inicio dependiendo de cuanta información le quieras dar y cuanto misterio vayas a dejar.
  • Gancho = Acontecimiento impresionantes, extraño, enigmático al principio de la historia para captar interés.
  • Teaser = Breve momento violento ó intenso presentado de entrada, captar atención inmediata.
  • Desenlace: Nace de la historia no de intervención mágica feliz por parte del autor. 
  • Plot Point: Intrusión de elemento, nuevo personaje, cambio de fortuna, revelación de un secreto. Orienta hacia una nueva dirección. Las películas tiene 15 como máximo.










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  • Tipos de Flash-Back:

  1. Puzzle: Investiga misterio. Trata de suponer y adivinar que ocurrió.
  2. Versión Diferente: Nueva visión de los hechos ya narrados.
  3. Cuenta atrás: Del pasado al presente. Un pasado que no conocíamos que nos dejo en el conflicto actual.
  4. Nostálgico: Recuerdos idílicos.
  5. Trauma: Dolor que aflora cada vez de forma más precisa y vivida.






FIN.




Apuntes realizados por Anthony Xavier.



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31 Puntos recurrentes en todos los cuentos de hadas - Vladímir Propp




Vladímir Propp, un pionero Ruso en la creación artística. Se paso toda su vida analizando los cuentos de su pueblo y recopilándolos en todos aquellos puntos recurrentes que creaban emoción, drama, pasión y catarsis en sus oyentes. Necesito más de 100 de esas historias para crear estos 31 puntos altamente recomendados y casi paralelos a los 12 pasos del viaje del héroe de Vogler (solo que más denso y especifico). Aquí su resumen de fácil comprensión para el desarrollo de todo tipo de historias cinematográficas. Buen provecho.
















31 Puntos recurrentes en todos los cuentos de hadas



























  1. Alejamiento: Un familiar se aleja.
  2. Prohibición: Recae una prohibición sobre el héroe.
  3. Transgresión: La prohibición es transgredida.
  4. Conocimiento: El antagonista entra en contacto con el héroe.
  5. Informacion: El antagonista recibe la informacion de la víctima.





(El Señor de los Anillos, de Peter Jackson está inspirado en estos pasos)




6. Engaño: El antagonista engaña al héroe para apoderarse de él o sus bienes.

7. Complicidad: La víctima es engañada y ayuda así a su agresor a su pesar.

8. Fechoría: El antagonista causa algún prejuicio a uno de los miembros de la familia.

9. Mediación: La fechoría es hecha pública, se le formula al héroe una petición u orden, se le permite o se le obliga a marchar.

10. Aceptación: El héroe decide partir.













11. Partida: El héroe se marcha.

12. Prueba: El donante somete al héroe a una prueba que le prepara para la recepción de una ayuda mágica.

13. Reacción de Héroe: Supera o falla la prueba.

14. Regalo: El héroe recibe un objeto mágico. 

15.Viaje: El héroe es condicionado a otro reino, donde se halla el objeto de búsqueda.














16. Lucha: El héroe y el antagonista se enfrentan en combate directo.

17. Marca: El héroe queda marcado.

18. Victoria: El héroe derrota al antagonista.

19. Enmienda: La fechoría inicial es reparada.

20. Regreso: El héroe vuelve a casa.









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21. Persecución: El héroe es perseguido.

22. Socorro: El héroe es auxiliado.

23. Regreso de incognito: El here regresa, a su casa o a otro reino, sin ser reconocido.

24. Fingimiento: Un falso héroe reivindica los logros que no le corresponde.

25. Tarea difícil: Se propone al héroe una difícil misión.




Ver Trailer El Señor de los Anillos: https://www.youtube.com/watch?v=r5X-hFf6Bwo







26. Cumplimiento: El héroe lleva a cabo la misión.

27. Reconocimiento: El héroe es reconocido.

28. Desenmascaramiento: Él falso héroe queda en evidencia.

29. Transfiguración: El héroe recibe una nueva apariencia.

30. Castigo: El antagonista es castigado.

31. Boda: El héroe se casa y asciende al trono.









FIN.




Apuntes realizados por Anthony Xavier.




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Construcción de personajes en el cine documental - Aida Vallejo Vallejo (Notas destacadas)


El siguiente texto recopila los puntos más interesantes del estudio realizado por la Licenciada Aida Vallejo en 'Protagonistas de lo real. Construcción de personajes en el cine documental' con respecto a las distintas interpretaciones de los actores sociales en el documental. Una muy interesante guía a manos de una mujer más que capacitada en los estudios de representación de la realidad para la elección y evolución de los protagonistas perfectos para nuestras películas que espero les sirva para su cultivo académico con miras hacia la creación de una obra audiovisual. 








Aida Vallejo Vallejo: Doctorado en Historia del Cine y Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad Autónoma de Madrid.  'Licenciada en Comunicación Audiovisual' por la Universidad del País Vasco EHU. Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo por la Universidad Autónoma de Barcelona, al igual que Docente en el doctorado en Comunicación Audiovisual de la misma institución. 'Licenciada en Antropología Social y Cultural' UNED. Guionista del Canal Eukadi Televisión y en cine documental.

















Construcción de personajes en el cine documental 


















  • En el cine, un personaje no existe hasta que no ha sido construido.
  • Los personajes pueden ser elegidos por sus defectos, su marca, valor simbólico.
  • Existen historias de personajes que no son ‘representativas’ (por muy interesante que sea la persona o su historia, no siempre se puede convertir en imagenes visuales).
  • Explorar la personalidad única de alguien que se sale de lo común.







  • Convertimos a una persona del mundo real en una imagen audiovisual.
  • Dirigimos nuestra atención hacia su desarrollo o destino.
  • Al igual que la ficción las personas pueden encarnar distintos roles en la vida cotidiana: Héroe, mentor, aliado, sombra, guardian, villano (si existe cada uno de ellos en la vida real que tratamos de retratar creara una mayor profundidad en la narrativa).
  • Puede ser héroe o antihéroe, simpatico o antipático. Es lo mismo en la narración pero depende del contexto  cultural del espectador (El Guasón en el Caballero de la Noche - de Nolan,  es un villano, pero muy simpatico, hace el mal y aún así no queremos que lo atrapen porque es un genio. Por otro lado Batman es un Antihéroe, intenta hacer el bien a travez de la venganza y el sufrimiento como motivador, igualmente sigue siendo el bueno en la película. 'Todo depende del contexto cultural del espectador').









  • El realizador puede ser el propio héroe, o elegir alguien para serlo.
  • Si se elige un individuo se tiene una vista reducida por ser una sola visión del mundo (o el momento)(Más personas de distintas posiciones sobre el conflicto da una perspectiva mayor y menos amarillista, dejando la elección al publico sobre cual es la verdad absoluta).
  • Pueden existir personajes ausentes. Donde se reconstruye su vida sin él, siendo representado como un vacío en la película, pero puede llegar a ser interesante, incluso si es un antihéroe.
  • Un personaje puede ser un ente ‘Colectivo’. Las experiencias individuales de varios sujetos con una relación.







  • Existen “Personaje-Pareja”, juntos llevan la narración, incluso si se llegan a separar y cada uno tiene su propia historia, dos tramas individuales que formar una mayor.
  • “Personaje Conceptual”: No es físico, no es un sujeto concreto sino la union de muchas o varias circunstancias sin individualidad. Muy utilizado en  la modalidad ‘documentales poético’.
  • Héroe > Antagonista. Todo el que se opone esta del otro lado del objetivo, absolutamente todo lo opuesto. Puede llegar a ser incluso una manifestación ‘interna’, fantasmas del pasado del actor social.
  • El ‘documental performatico’ es donde el realizador actúa como catalizador del actor social. Lo saca de su mundo ordinario y lo convierte en héroe.


"Los Hijos del Silencio" - Documental Performatico: https://www.youtube.com/watch?v=J6de2VGyfGA





  • Cuando no existe un objetivo de deseo, la búsqueda es el objetivo.
  • Para identificar a un personaje rápido se puede añadir una marca musical o una frase repetida de la filosofía personal del individuo.
  • Las acciones repetitivas identifican a un personaje.
  • El espacio donde se desarrolla o se hagan las entrevistas es definitorio en el actor y la compresión de su historia.



Anthony Xavier:



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  • La primera imagen donde aparezca, o la primera acción que realice marcara la definición, rol, labor y evolución del personaje.
  • El documental exige al espectador un mayor grado de vigilancia. Una postura activa con la realidad.
  • La construcción de un ‘héroe guía’ es mejor que entrevistas periodísticas sobre un tema.
  • Escopofolia: Placer de mirar a través del personaje y compartir sus deseos.







FIN.






Notas escritas por Anthony Xavier






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