Semiótica para principiantes - Paul Cobley, Litza Jansz (tips para cine)

'Semiótica para principiantes' es un libro ridículamente fácil y complejo a la vez, busca en unas breves 200 paginas explicar todo este fenómeno moderno de la Semiótica, su actual moda y como es sumamente importante para lograr crear los mensajes correctos en los entornos adecuados para hacer llegar la informacion a la mayor cantidad de masas posible. Es imperativo conocer la semiótica para crear imagenes visuales como productos, marcas, comerciales y en nuestro caso cine. Si se domina la semiótica dominas las imagenes cinematográficas para venderle a la gente lo que deseas, incluso por mas ambiguo que sea no queda libre de manipulación. Al fin y al cabo el cine es la manipulación del tiempo, de la vida y porque no hacerlo de forma profesional. Les dejo los tips mas interesantes de este libro aplicables al séptimo arte.

Semiótica para principiantes

• Semiótica = Estudio de los signos y su funcionamiento. El significado del significado.

• Significante = Aspecto material del signo.

• Significado = Concepto mental.

• Se puede decir “perro” y usted piensa en todo lo que lo conecta (cola, pastor, pitbull, cuatro patas). Quizás no es lo mismo que el autor pensó primero (el hablaba de una persona comparándola con un perro).

• El signo ‘significa’ en virtud de su diferencia con otros signos.

• “Mi forma de vivir dio que hablar a mis enemigos” - Sanders Pierce.

• Signo = Representamen (signo mismo) > Objeto > Interprete. Es una relación.

• Una interpretación se convierte en un signo que lleva a otra interpretación. Es infinito.

• Un signo dispara una cadena de asociaciones que al final son bastantes alejadas del signo inicial (la estrella de David > Judios > Holocausto. Pero realmente estábamos hablando de la estrella y nada más).

• Schubert en una ocasión termino de tocar y una mujer se le acerco y le pregunto que significaba esa melodía, el sin decir nada se volvió a sentar a tocar. Era un sentimiento.

• Prioridad: Sentimiento. No tiene relación, no es una oposición o respuesta. Es una posibilidad.

• Secundaria: Hechos por una relación. El mundo se revela de cosas que coexisten con otras.

• Terceridad: Elemento mental. Hace que lo primero se relacione con lo segundo A-B-C. Interpretante.

• El interprete puede pasar a ser ‘Primeridad’ del siguiente mensaje.

• Existen signos creados por el cuerpo y sus gestos (y nada más).

• Los mitos son insidiosos porque parecen naturales. Invitan al análisis detallado.

• Mensaje “Lingüístico”: Todas las palabras que aparecen mostradas.

• Mensaje “Icónico codificado”: Connotaciones visuales derivadas de ls formas dispuestas en la imagen.

• Mensaje “No codificado”: Denotación ‘literal’ de los objetos identificables.

• El signo al igual que otras cosas con ‘valor’ puede “intercambiarse” o “compararse”. Una palabra por una idea u otra palabra.

• El mito relata la misma historia una y otra vez con una transformación relativa superficial de los elementos de la historia.

• Miteme: “Haces de relación”. Se forman grupos de relación en el transcurso del mito (ejm: Edipo mata padre = Cadmos mata dragón).

• El mito es una preocupación casi universal por el origen de la humanidad. Ella surge de la Tierra/Sangre.

• El desequilibrio es el nacimiento de los hombres, se ponen de pie al alcanzar fortaleza. El hombre que no puede ponerse de pie nació de la tierra.

• Se concebía al signo con una notación arbitraria a conceptos existentes en la mente del potencial usuario.

• “Árbol” suscita el concepto mental “árbol” con tanta inmediatez que el proceso de conectar significantes y significado parece que nunca ocurrió.

• Cuando uno dice “YO” parece que se refiere al ‘verdadero yo’ pero no es así. En suma, jamas puede captar la totalidad de mi ser (la palabra yo, porque cualquiera la usa para si mismo).

• Un niño forma primero el “concepto” (ejm: gato) incluso antes que alguien le diga que esa entidad se llama o denomina así (saben que es un gato antes de poder hablar y decirlo).

• En un discurso cada signo modifica al signo que le precede, se va construyendo hasta el punto final (las acciones o palabras hasta su punto culminantes, lo absoluto).

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Primer intento de Astrofotografía aprovechando que nunca hay luz.

Una publicación compartida de Anthony Xavier (@sirzavier) el 21 Mar, 2018 a las 11:34 PDT

• El valor de un signo surge de su diferencia con respecto  los signos adyacentes y todos los demás.

• Un sonido puede remplazar un objeto. Causa toda clase de emociones incluso antes de verlo (dicho objeto. Una bomba cayendo, la policía acercándose).

• Los textos artísticos como poemas permiten hacer referencias al mundo, pero no son directamente un documento histórico (son subjetivos).

• Los primeros humanos no se hablaban, se comunicaban por medios no verbales.

• El lenguaje debía concebirse como un proceso (energia) más que como un producto final.

• Un signo puede ser icono, un dialogo denota imagenes que resuenan en nosotros. Representan los sucesos que describen (Ejm: Vine, vi, vence - Julio Cesar. Podemos verlo llevando a cabo esos actos por medio de alegorías imaginarias).

• La obra de arte es un signo, una realidad social. Tiene una función comunicativa (destinador-destinatario), ocupa el lugar de otra cosa.

• Felix Vodicka sobre la “Concretización” de la obra de arte. Hacer hincapié en:

1. Cómo se percibe la obra.
2. Que valores se le atribuyen.
3. En que forma se presenta ante aquellos que la perciben estéticamente.
4. Que conexiones semánticas evoca.
5. En que entorno social existe.
6. En qué orden jerárquico.

• Umberto Eco - “Texto Cerrado”: 

Permite un sinnúmero de interpretaciones en cada momento, pero gobernado por una lógica rígida. El destinador (la estructura) le da al destinatario las oportunidades para tomar decisiones en la historia pero luego las priva de ellas. La estructura manda, le da pistas falsas a un desenlace premeditado. 

(ejm: S1 -/ /- /- (pista falsa, suposición del espectador) > 

S2 - /-/ -  > S3 -/ -/ - > S4 - /- - S5 (desenlace premeditado).

(los cambios de " - " y " / " significan los cambios de mensaje de un sujeto 1 al 2. Así como el juego de primaria de decirle alguien al oído algo y al terminar de pasar el mensaje por todos los estudiantes llega siendo completamente diferente. Pero en este caso todo esto esta premeditado, le haces creer que tienen el control de alterar el mensaje cuando realmente tu controlas esa libertad).

• Umberto Eco = “Texto abierto”: El destinador conduce al destinatario y luego le permite que tome sus propias decisiones y (re)evalué los pasos anteriores (Black Mirror Bandersnash).

• No podemos alcanzar el mundo de lo real porque todo lo que nos llega está totalmente mediado por signos.

• Lotman: El presente se distingue por una conciencia semiótica.

• Toda forma de comunicación porta un bagaje de informacion mayor que el que percibe cualquiera de sus creadores.

FIN.

Apuntes realizados por Anthony Xavier.

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Diario 01 - Calles de Humo + Introducción Diario - 28/07/2019

Introducción: En la sección "diario" tengo como motivo expresar de la manera más sincera y honesto posible varios hechos que he experimentado a lo largo de mi vida, mi idea es dejar un registro que prevalezca y aún más importante una bitácora personal que me permita recuperar momentos del pasado en caso de que en última instancia pierda la memoria (que es muy probable). Existirán muchos momentos polémicos y deberé mencionar algunos nombres que quizás en este momentos mi diario personal pase desapercibido pero conforme avance el tiempo y si llega a existir un golpe de fama eventualmente todo esto saldrá a la luz y la gente sabrá la verdad. Hasta el día en que la polémica me destruya y así como en nuestros tiempos modernos todo lo relacionado a mi nombre desaparezca con un solo "click". O simplemente acabe la humanidad y todas estas palabras: "Se perderán en el tiempo como lagrimas en la lluvia".

CALLES DE HUMO - DIARIO 01 - 28/07/2019

Me he decido redactar este diario a finales de Julio del 2019 y a unos 3 meses de haber finalizado oficialmente mi labor en el cortometraje de la Escuela de Medios Audiovisuales ULA, "Calles de Humo" de Maria de los Ángeles Pernia que fue realizado para el 5to semestre de la carrera donde yo Anthony Xavier desempeñe el cargo de Director de Fotografía.

Muchas cosas puedo decir sobre este cortometraje. Al final los resultados fueron bastante comprometedores pero aún más comprometido quedo mi nombre, una obra donde se me termino adjudicando todos los errores cometidos y generando un cierto desprecio hacia mi persona de algunos de mis compañeros de la carrera. No todos, la mayoría esta a mi favor pero ninguno se atreve a hablar. Ya les comente un poco del final y ahora procederé al inicio. Mi motivo principal para realizar este post en mi diario es preservar lo ocurrido en ese rodaje (un cortometraje que de seguro más adelante saldrá en mi curriculum) que con suerte será reconocida la obra más adelante (su temática lo merece la nación, pero pudo ser mejor) y así a (en mi sentido mas egoísta) futuros seguidores de mi filmografía sepan que ocurrió y como evitarlo en sus propios trabajos, en el caso de que quieran ser cineastas. Debo recalcar que no quiero desprestigiar el trabajo ni a los miembros del equipos, simplemente es una bitácora de los hechos (evidentemente desde mi perspectiva personal) reales que sucedieron y que sirven de enseñanza para todos incluyéndome en especial a no ceder en varios aspectos laborales que pueden general momentos desagradables.

Ya de Maria Pernia (se menciona el nombre y varios sucesos a petición del público) había tenido malas referencias de sus propios compañeros de su cohorte (un año más adelante que yo). Mencionando la irresponsabilidad como principal característica negativa, en sus trabajos anteriores en su mayoría inconclusos los termino resolviendo en edición. En su mayoría se quedaban en silencio un momento al preguntarles (a los demás) si trabarían con ella, dijeron que si pero si era su última opción y siempre y cuando se comprometiera con el trabajo (es una persona con muchos animados y actitud positiva, podría ser una productora interesante pero necesita carácter de responsabilidad).

Ella y yo empezamos a trabajar juntos casi al azar. Ella era la única directora sin DF y yo el último a quien le preguntaron en cual proyecto trabajaría. Desde la primera reunión fue palpable lo que mencionaron sobre ella. Nos quedamos en ver cerca de mi casa, a último momento cambio a la Facultad de Humanidades a unos 45 minutos (agarrando transporte público con suerte en Venezuela). Al llegar allí espere una hora pero no se aparecía, luego me llamo que estaba en el banco y mejor cambiábamos la reunión para más tarde u otro día (o en mi casa en la noche). Accedí. Justo cuando me iba me consigo con otras tres personas que me dicen que la acaban de ver hace 2 minutos por el camino donde venían, andaba contando chistes con otros y no quería que yo supiera que ella estaba en el mismo sitio donde la andaba esperando.

Las reuniones de Pre-Producción fueron en cierta medida productivas. A pesar de que yo llegaba siempre a la hora, hora en que incluso la directora (había acordado), aún no estaba despierta. Esto sucedió en el 80% de ellas. La producción casi siempre faltaba a las mismas y a la final Maria me mandaba a mi a explicarles su guión a todos los miembros del equipo cuando yo aún ni conocía bien que era lo que se quería contar. Eso que la primera vez que leí el guión me llamo la atención, conforme avanzo la Pre, casi todo el encanto se termino perdiendo (su temática sigue siendo imperativa puesto que es lo único que gusto de entre todo). Inicialmente era un corto más minimalista y hermoso, termino siendo algo que entra en la categoría de "fealdad".

La locación escogida fue una casa inconclusa, mas destruida que arreglada de una persona extremadamente humilde que jamas llego a saber que era lo que se haría en su casa. Ninguno de mis profesores estuvieron de acuerdo con ese lugar pero fui muy condescendiente con la directora (mi primera vez como Director de Fotografía) y hice absolutamente todo lo que ella quiso. Las maquetas (pruebas de cámara) que se hicieron fueron horribles, la locación nunca la logre tener tal cual como debía ser el día de rodaje, era mas bien una improvisación con toda la gente de la casa, incluso un perro allí sin poder mover absolutamente nada. El lugar era muy pequeño tanto que el cuarto donde escribo esto es del tamaño de esa casa. La mayoría de las paredes estaban inconclusas y ademas era muy lejos. El transporte corría por mi cuenta y déjenme decirles que no es nada bonito ir a el Manzano en Ejido (Mérida, Venezuela) y luego regresarse en transporte público con mi cámara en mi bolso porque producción no me garantizaba transporte para irme seguro con los equipos.

Básicamente así corrió todo la Pre. La EMA ULA (la escuela de cine donde estudio) tampoco facilito las cosas. A última hora nos cambiaron: el plan de rodaje de unas 12 horas a 7 (un día antes del rodaje), nos dijeron que las cámaras de la que tanto se enorgullecen de tener tampoco se las prestarían a los estudiantes (el coordinador decía que las de 7mo las tenían, cuando les preguntamos nos dijeron que él había dicho que tampoco se las daría porque nosotros las usaríamos) pero no ahondare en esto, pienso dejarlo en otro Post de mi Diario y hablar de los problemas de la EMA. No nos prestaron tampoco los equipos de iluminación para hacer pruebas previas al rodaje, saber como se vería la luz en ese entorno y saber que podríamos utilizar y que no de acuerdo a las limitaciones de la casa (que por cierto solo tenia un enchufe). No contamos tampoco con un profesor de fotografía en nuestro primer día en el campo, pero no me puedo quejar de quién estaba a nuestro mando puesto que dejó el país para buscar un futuro que la escuela no le permitía, en tal caso debió existir un sustituto pero nunca se busco.

Nuestro plan era obtener los equipos un día antes del rodaje y dejarlos en la locación, así probar todo lo necesario y dejarlo montado para no perder tiempo ya que nos quitaron horas. A la final no nos dieron los equipos sino hasta el final del día solo para impedirnos llevarlos y prepararlos solo por un sentido egoísta. Aquí las cosas ya se empiezan a colocar duras. Luego de llevar las cosas por exigencias de mantener la seguridad de los equipos de la Escuela un miembro del equipo (osea yo) debía quedarse en un almacén en ejido con las cosas. Almacén con piso de cemento, sin luz, baño ni agua. Debían encerrarme allí desde las 6pm hasta las 6am del día siguiente cerrado con candado desde afuera solo porque alguien tenia que quedarse con los valiosos equipos de la EMA. Y si no era yo, debía asignar a un miembro del departamento de foto a hacerlo en contra de su voluntad porque así lo exigía la producción (consta que nadie de Producción o Dirección aparentemente no debían quedarse allí por ser de cargos mas elevados). Al final se quedo el novio de la directora porque los dueños del lugar lo conocían a el y no querían extraños en su almacén.

Llegado el día cero, producto que solo había un enchufe aparentaban que yo (por ser de Fotografía y haber hecho dos practicas en 6 meses) debía conectar la matriz (cajetilla eléctrica para conectar las luces) al poste de luz esperando que solo por ser de Foto ya debía ser electricista. Lo termino haciendo alguien profesional por suerte para todos. La casa era bastante pequeña como ya mencione y se debían mover muchas cosas para colocar las luces entre ellas neveras, muebles y mesas lo cual debía hacerlo solo yo junto a los pocos de fotografía porque al parecer si había que mover la nevera o subirse al techo para tapar todas las paredes inconclusas por motivos de iluminación nadie de producción tenia que ayudarme. Sin ninguna faja o protección, con ninguna garantía de seguridad (en ese tiempo tenia un fuerte dolor en la espalda que, por asuntos de rodaje pospuse la ida al medico. Luego descubrí que tenia la columna torcida).

Admiro la valentía de la dueña de la casa, a quien le hicieron firmar un contrato donde se especificaba que por nada del mundo podía cancelar la locación incluso casi la escuela estaba dispuesta a sacarla solo porque ella firmo el contrato, un contrato que firmo sin saber leer (que no sabia) y nadie le explico las letras pequeñas. Para el colmo uno de sus hijos de unos 15 años se murió 3 días antes del rodaje y aún así estuvimos metidos en su casa he incluso les sacamos sus camas de la casa para meter al equipo. Días antes la directora dada la situación decidió llevarle el pedazo de un pan, ni siquiera el pan completo que lo tenia guardado, solo un pedazo.


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Nevada.

Una publicación compartida de Anthony Xavier (@sirzavier) el 9 Jul, 2019 a las 8:53 PDT

A pesar de todos los inconvenientes nunca me queje y siempre fui hacia adelante. Incluso el día previa al rodaje que el coordinador de la Escuela casi nos cancela todo fui yo quien estaba a las 7am en casa de la directora consolándola mientras lloraba molesta por que la EMA siempre es un impedimento para sus estudiantes. Fuimos también el único grupo que hizo dos maquetas previas ademas de un solido plan de rodaje. Teníamos planos complicados de acuerdo al espacio pero siento que todo el mundo dio lo mejor. Lo único desagradable del rodaje fue cuando se apareció el mismo coordinador a echar a perder el aura de paz que existía en el set. Todos se colocaron tensos, bastante molestos y a mi pues, el hablaba mal en tercera persona mientras me tenia al lado culpándome de no saber varias cosas que ciertamente no sabia porque Dirección y Producción jamas llego a organizar las pruebas elementales (como dije la escuela no presto) y la EMA nos lanzo al vació el día de rodaje con cosas que ni sabia como se usaban porque nunca nos dieron clases para explicarnos y ya aparentaban que yo fuera Emmanuel Lubezki (y todos los demás Guillermo del Toro).

Al finalizar una vez más la gente quedo en cierta medida a su suerte en Ejido de buscar como se iban a sus casas a las 6:45pm. Yo corrí con una suerte peor. Producción me coloco en una encrucijada de tener que ir a llevar todos los equipos (luces, dolly...) a la escuela dentro hacia la Facultad de Humanidades ULA. Debía ir yo o mandar a miembros del departamento de foto bajo mi mando a hacer el trabajo. Asumí la responsabilidad porque sabia que seria riesgoso y prefería ser yo. Terminamos llegando casi a las 9pm al sitio que de paso ni siquiera era en la facultad sino en un edificio cercano abandona en un callejón sin luz a dejar los equipos que según en contrato si se dañaban, se perdían o los robaban estando bajo mi mando seria mi responsabilidad. Los dejamos allí y cuando nos íbamos el transporte de la ULA nos dijo que no nos podía llevar a nuestras casas así que ahí quedamos en la oscuridad el departamento de foto, bajando caminando por la Avenida Las Américas (en Mérida) en la completa soledad, en el lugar mas peligroso para andar de noche y bajar caminando hasta mi casa porque a esa hora no hay transporte público y caminar durante 1 hora solo porque el carro de la EMA ULA no podía llevar a mi equipo a sus casas (la asistente de dirección corrió con nuestra misma suerte).

Tomando en cuenta el hecho de que se grabo con mi cámara personal (Nikon D3300). Eso que insistí en conseguir una mejor para maximizar la imagen del corto. Se que se lo tomaron a la ligera porque sabían que yo debía darla de gratis, a igual que mi computadora para el proceso de la Pro y la Post. Me dejaron allí con todo eso simplemente porque mis equipos al no ser de la universidad no son su problema, si me roban es mi peo, aunque sea por su culpa.

Todavía en este punto las cosas estaban bien para mi. Hice la Post (solo el color y algunos efectos) 30 días antes de la entrega final a pesar de las dificultades de coordinar con la directora para que fuera a hacerlo. Esperaba que lo hiciera yo porque ella no sabia usar el programa, mucho menos encender la cámara (la mayoría de los directores de la EMA no saben si quiera montar un trípode y eso es un grave error de la institución por no enseñarnos, no es de los alumnos como aparentan). Las pautas eran extrañas y cada vez se volvía más estresante. Me llama y me decía que iba a mi casa a las 8am y se aparecía a las 6pm. Otras veces no aparecía en 3 días y luego esperaba que estuviera en mi casa siempre para editar. Una vez incluso llego a las 11pm de la noche cuando llevaba esperándola todo el día. Esos días se volvió todo agitado, en Venezuela ocurrieron los apagones de luz de hasta 5 días (al menos donde yo estaba, en otros sitios peor), no había comunicaciones de ningún tipo y aún peor un familiar murió y otro resulto herido por lo cual fueron días convultiosos en la casa. A pesar de eso siempre cumplí con la pauta, solo que cada vez era más desagradable. La directora por negligencia borro el corto unas 4 veces perdiéndose todo lo que había hecho una y otra vez, cambiaba planos buenos por unos peores, incluso llego a perder dos registros de Script (registro de cuales planos funcionan y cuales no) por su mismo desorden, incluyendo el lápiz que tenia desde 2do semestre me lo perdió ella. Recuerdo que esos días ella salía a las discotecas, acto que no le recrimino pero yo mientras tanto a la espera he incertidumbre de su llamada. 

En los últimos días me fui a El Vigía (a 2 horas de Mérida, Venezuela) para intentar editar el corto 48 horas antes de la entrega final solo porque se había borrado todo y los problemas eléctricos persistían. Solo en El Vigía podía intentar resolverlo con una hora de luz diaria. Podría atreverme a decir que soy la única persona en la escuela dispuesta a llevar su iMac a un pueblo super peligroso a 2 horas de la ciudad solo para terminar el proyecto que ya tenia listo hace un mes pero la directora lo borro, cuatro veces. Cuando llegue ella me dio todo en un disco duro y es cuando descubrí que debía re hacer todo el corto de cero basándome en las miniaturas porque el archivo de vídeo que me dio (que no estaba ni cerca del que le pedí) estaba erróneo. Lo logre terminar y sin poder dormir esa noche me desperté muy temprano y fui a un servicio de encomienda para que le llegara el mismo día de la entrega. Logre los objetivos, sin embargo apenas lo vio dijo que lo quería re hacer otra vez y esperaba que me fuera a Mérida con la computadora en transporte publico para editar eso en la noche y entregarlo un día después. Mi estrés en este punto era tal que me salieron manchas blancas en la piel y los medicos pensaron que podría ser vitiligo. Aquí simplemente desistí y le envié un mensaje diciéndoles que era muy difícil re hacer todo en una noche, me era imposible llegar y no quería comprometer la obra y lo mejor para el proyecto era que se encargara ella misma de los detalles finales, por lo cual en el disco duro le envié todo lo necesario y en la resolución máxima (Apple ProRes 422) para que editara el corto sin perdida de ningún tipo. Jamas lo hizo.

Debo recordar que incluso fuimos a rodar en la misma casa días después (y me refiero a semanas después) haciendo planos nuevos que ella quería sabiendo que la casa ni los actores se veían igual. Ademas de no contar con las luces del día de rodaje y estar haciéndolo a la misma hora, en definitiva condiciones distintas. Pero al parecer yo debía saber como arreglar todo por computadora, añadir la luz del atardecer, borrarle la marca de ropa de la camisa del actor y hasta casi pegarle en CGI los bloques a la casa. Con una computadora del 2013 con apenas 8gb de RAM y una tecnología que nadie nos a enseñado a manejar (y la falta de Internet en el país impide ser autodidacta en muchos casos, aunque estaba dispuesto a aprender). 

Unas cuatro semanas después regreso a clases y me la consigo, me vuelve a decir que quería hacer unos ligeros cambios rápidos al corto y ademas de crearle los títulos, porque ella no sabía hacerlos y eran para el día siguiente. Le dije que con mucho gusto, que fuera a mi casa a la 1pm de la tarde (temprano) y tener todo el día para hacerlo. Una vez mas me termino escribiendo a las 11pm de la noche para hacer eso y tenerlo listo para las 6am que era la entrega. Le dije que me escribió muy tarde. Luego de eso me entere que incluso no lo entrego ese día. A la final volvió a borrar todo otra vez y entre otras personas desconocidas terminaron editando (a mi me tocaba el color, no la edición del corto. Que ella esperaba lo hiciera también) y modificando brutalmente la imagen. A la final se termino entregando el día de la proyección de los cortos a todos los estudiantes de la universidad donde se prosiguió a una entrega de premios entre ellos mismos.

Aquí es donde relativamente viene mi descontento. Se hablo muy mal de mi, se me hecho la culpa de todo lo que salio mal. Se me culpo de abandonar el proyecto y de haber hecho todo horriblemente mal. Calles de Humo termino ganando premios de la EMA ULA a mejor Directora, Mejor Guión (felicite a María profesionalmente por sus reconocimientos así como ella por el mío, que me dieron por Los Hijos del Silencio el cual me entregaron a nombre de otra persona, larga historia que será para otro post) y Mejor Actor (este ultimo muy bien merecido), ademas de estar nominado en casi todas las categorías menos fotografía (gracias a Dios). En este punto el novio de la directora si me veía en la calle con otra gente saludaba a todos menos a mi que me tenia al frente, ella siguió sus pasos después (en varias circunstancias al menos que no haya opción de evitarlo) y se creo una cierta mala fama hacia mi. Nunca he sido el hijo favorito de ese lugar, no quiero serlo pero tampoco que me incriminen de algo que no fue mi culpa (como mencione, haré otro post hablando de la escuela como tal). Uno de mis profesores me dijo que le encanto tanto el trabajo que me dijo que le hiciera un ensayo, cuando escribí todo lo que les mencione de forma resumida me obligo a re hacer el ensayo porque debía hablar bien de todo y no ser egoísta al quejarme de todo lo que no resulto.

Al final no me molesto casi nada excepto la actitud final poco profesional de la directora al hablar mal de mi frente a colegas y compañeros de clases y trabajo por sus negligencias. El corto de por si no quiero mostrarlo porque me hace sentir mal toda la historia previa, ni siquiera el corto (todos lo hicimos con deber y amor, o eso espero), el equipo o los resultados, sino los malos comentarios hacia un trabajo que a la final terminaron modificando hasta el punto que ya no es mío. De las personas que se lo he mostrado pidiéndole su critica hay comentarios mixtos. A todos los desagrado pero solo algunos apoyaron la temática. Otra lo cerro al primer minuto porque dijo que era una mierda y otro solo dijo que era muy directo y estaba cansado de como la política se caga en la cara de los Venezolanos. El comentario más positivo fue de alguien en Caracas que le encanto la forma en como la imagen y la locación estaban degradadas hasta su sentido mal grotesco, que expresaban una metáfora de como andaba nuestro país, hasta que le dije que todo resulto así por mala planificación. Desde Argentina opinaron que la temática es necesaria pero quizás la forma en como se sobrellevó no, al fin y al cabo son historia de guerra y eso vale, pero solo si se es honesto. En si lo mejor de la obra es en medida por los errores cometidos. El plano final fue muy alabado, pero realmente había sido un error. Sale un humo (con una maquina que ni siquiera sabia que se usaría, porque la directora tampoco me dijo) de un aparato que nunca antes había visto, que llego a última hora y a la final se uso ese plano solo porque había un televisor pasando noticias con un DVD que debían ocultar y lo dejaron a simple vista. Así que a la final el humo es solo para que no vean el DVD que no me hicieron caso de ocultar.

Y así termina mi experiencia con el cortometraje Calles de Humo. No se hasta que nivel esto debería ser polémico porque tenemos la costumbre de callar las cosas (vuelvo a repetirlo, la mayoría de lo que se dijo aquí fue a petición de estudiantes de la EMA que querían saber la historia completa del rodaje y que fuera difundida). Estuve pensando redactar esto hace mucho tiempo y me decidí ahora que los problemas reflotan en el agua y ademas no quiero que jamas se pierda este testimonio. No quiero que se considere que hablo mal de la gente que mencione aquí, simplemente les digo la verdad que muchos saben pero solo yo me atrevo a escribirla, más por un capricho personal de no olvidar para aprender, al fin y al cabo son trabajos académicos que tienen como motivo fallar aquí para no hacerlo en el campo real, todos y cada uno de los miembros del equipo en este punto deben ser más sabios y mejores, eso es lo que vale. Estoy muy agradecido por todos los que me enseñaron a aprender, todas las nuevas personas que conocí y todos aquellos, incluso estudiantes recién ingresados que se lanzaron a ayudar en algo que no sabían a donde iba a terminar puesto que muchos estaban en el rodaje sin si quiera saber la historia.




Gracias por su atención.




Escrito por Anthony Xavier.






Ver Calles de Humo en Youtube:





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SENSE TRAILER - Cortometraje Venezuela - Sir Zavier (EMA/ULA)

Amy es una joven que vive con su hermano mayor Leslie, ambos solos tras haber perdido a sus padres. Amy sufre de un tumor cerebral maligno por lo que dejó los estudios y vive encerrada con la sobreprotección de su hermano quien atormentado por el sufrimiento de ella sin saber que su hermana esta enamorada secretamente de él.

#sirzavier #ema #ula

Cortometraje Ficción de Venezuela Selección Oficial a Mejor Director, Mejor Director de Arte y Mejor Director de Fotografía en los premios EXTREMA de la EMA ULA 2019.

FilmFreeWay: https://filmfreeway.com/SENSE-dianaarias 

Un Cortometraje realizado para el Taller de Realización V TR5 de la Escuela de Medios Audiovisuales, Universidad de los Andes.

Dirección y guión: Diana Arias.

Asistencia de dirección: Erik Méndez.

Productor en Distribución: Anthony Xavier.

Producción de campo: Robert Ramírez.

Asistentes de producción: Adrian Aldana, Angely Blanco, Guillermo Matute.

Dirección de fotografía: María Arias.

Operador de Cámara: Anthony Xavier.

Dirección de arte: Andres Ortiz y Diana Arias.

Dirección de sonido: Emmanuel Peña.

Dirección de actores: Robert Segovia.

Edición y montaje: Javier Ortega.

Script: Fabrizzio Quintanilliani.

Actor de doblaje: Javier Ruiz.


Reparto:
Amy es Andrea Sánchez.
Leslie es Hugo Díaz.




Ver Trailer SENSE en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=yfAqAwF8lyQ






#sirzavierproducciones #SENSE

SENSE, es una producción desarrollada en conjunto con la Facultad de Humanidades de la Universidad de los Andes, la Escuela de Medios Audiovisuales ULA y Sir Zavier Producciones.

Instagram Productor en distribución: http://instagram.com/sirzavier  (Anthony Xavier)

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le cri.

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Instagram Directora & Directora de fotografía: https://www.instagram.com/gemelasarias/ 

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Más fragante que las flores... *Fotografía de @sirzavier . . . . . . Casi me congelé en esta sesión fotográfica amigos... Todo por amor al arte jajajajaja...

Una publicación compartida de Gemelas Arias (@gemelasarias) el 1 Jun, 2019 a las 1:59 PDT

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https://vimeo.com/349642462 








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Amy es una joven que vive con su hermano mayor Leslie, ambos solos tras haber perdido a sus padres. Amy sufre de un tumor cerebral maligno por lo que dejó los estudios y vive encerrada con la sobreprotección de su hermano quien atormentado por el sufrimiento de ella sin saber que su hermana esta enamorada secretamente de él. #sirzavier #ema #ula Cortometraje Ficción de Venezuela Selección Oficial a Mejor Director, Mejor Director de Arte y Mejor Director de Fotografía en los premios EXTREMA de la EMA ULA 2019. Dirección y guión: Diana Arias. @gemelasarias Asistencia de dirección: Erik Méndez. @kristeanmendez Productor en Distribución: Anthony Xavier. Producción de campo: Robert Ramírez. @cinema_roberth Asistentes de producción: Adrian Aldana, Angely Blanco, Guillermo Matute. @angelyblanco15 Dirección de fotografía: María Arias. @gemelasarias Operador de Cámara: Anthony Xavier. Dirección de arte: Andres Ortiz y Diana Arias. @andresbresson Dirección de sonido: Emmanuel Peña. @ctrl2m Dirección de actores: Robert Segovia. @robertsegoviav Edición y montaje: Javier Ortega. @javier.jirafa Script: Fabrizzio Quintanilliani. @fabrizioqg Actor de doblaje: Javier Ruiz. @javieriruiz Reparto: Amy es Andrea Sánchez. @qamar.219 Leslie es Hugo Díaz. @hudb1 @ula_ema #sirzavierproducciones #SENSE SENSE, es una producción desarrollada en conjunto con la Facultad de Humanidades de la Universidad de los Andes, la Escuela de Medios Audiovisuales ULA y Sir Zavier Producciones. (Link Bio Trailer en YouTube junto a material extra en su descripción).

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